WITCH ist das achte Konzeptalbum von Dystopien Sounds, fünfundzwanzig Tracks, und es stellt eine einzige Frage: Wer entscheidet, wer eine Hexe ist. Nicht, ob Magie wirkt – auf diesem Album wirkt sie, und zwar durchgehend. Sondern wer die Macht hat, einen Menschen in diese Kategorie zu schieben, und was danach mit ihm passiert.
Das Album bewegt sich durch die ganze Bandbreite der Figur: die Wahrsagerin, die Beschwörerin, die Gebundene, die Verfluchte, die Verbrannte, die Untote. Es nimmt die historischen Prozesse ernst, die volkstümliche Magie ernst, und die Frage, warum dieselbe Handlung Frömmigkeit heißt, wenn sie in der Kirche stattfindet, und Hexerei, wenn sie im Wald stattfindet.
Witch ist keine Eigenschaft. Es ist ein Urteil.
Hier ist, was jeder Track sagt – und warum.
Das Konzept
Die Hexe ist die einzige Figur der europäischen Folklore, deren Geschichte nicht erfunden ist. Es gab Prozesse, es gab Geständnisse, es gab Scheiterhaufen – und es gab ein Verfahren, das nur ein Ergebnis zuließ. Wer gestand, bestätigte die Anklage. Wer leugnete, wurde weiter gefoltert. Es gab keinen Ausgang.
WITCH legt dieses Verfahren über alles andere: über die Liebe, die sich einen Bindezauber leistet und das Gebundene danach nicht mehr will. Über den Reichtum, der sich im Pfefferkuchenhaus einrichtet, während draußen gehungert wird. Über die Religion, die dieselben Wunder heiligspricht, für die sie andere verbrannt hat. Und über die ganz gewöhnliche Einsamkeit, für die man gar keine Magie braucht.
Shadowrun als Rahmen für die Gegenwart. Salem als historischer Boden. Volksmagie als Material – die gedrehten Kerzen, die faulende Zwiebel, der Salzkreis sind keine Erfindungen, sondern überlieferte Praxis.
Dystopian Crystal Ball eröffnet mit einer Prophezeiung, die nichts ändert. Hold the Phone schließt mit jemandem, der einfach nicht gehört wird.
Wie dieses Album gebaut ist
Fünf Chants in der Kunstsprache der Cyberhexen von Jeru rastern das Album in exakt gleichmäßigen Abständen – Positionen 2, 8, 12, 16 und 20. Sie sind gesprochene Rituale, keine Lieder. Zwischen ihnen laufen die erzählenden Tracks, und der Hörer bekommt regelmäßig die Erinnerung, dass hier tatsächlich gezaubert wird.
Die Sprache ist über alle fünf Chants dieselbe und vollständig durchkonstruiert. Die Pronomen werden gesummt: Mmm heißt ich, Muu mit vorgespitzten Lippen heißt du, zwei Summtöne heißen wir. Das Vokabular ist klein und konkret – ara(Schutz), drella (binden), kar (Schuld), kesh (Lüge), lira (Nähe), loma (Saat), mira (Spiegel), sora (Schönheit), sura(Fülle), zara (tragen). Das Suffix -oiszsh besiegelt jeweils die letzte Handlung: velloiszsh, davoiszsh, soroiszsh, enoiszsh, drelloiszsh.
Die Dramaturgie führt zum Ende hin die Todes- und Fluchgruppe zusammen – Let the Onion Rot, Undead Witch, Lonely Necromancy – und setzt danach bewusst noch zwei Tracks: Beloved Shadows als dunkelsten Punkt, der aber nicht am Schluss stehen darf, damit er das Album nicht festlegt. Und Hold the Phone als unmagisches Finale.
01 — Dystopian Crystal Ball
(Darkwave / Cyberpunk Gothic)
Eine Cyborg-Wahrsagerin mit Kristallkugel in der Prothesenhand. Shadowrun-Ästhetik auf einem Hexenalbum – der Track verbindet WITCH mit dem futuristischen DYSTOPIEN-Universum und stellt im Zentrum eine psychologische Frage: Wie gehe ich mit meinem Leben um, wenn ich nicht weiß, was die Zukunft bringt – oder plötzlich glaube, es zu wissen?
Der Erzähler sucht Gewissheit und bekommt keine Sicherheit. Mit der Erkenntnis, dass Zeit eine weitere Dimension ist, verliert die Erzählung ihre eindeutige Chronologie; fortune wandert von Weissagung über Schicksal zu Glück. Im Outro wird der Weltuntergang bereits in der Vergangenheit erzählt – offen bleibt, ob der Erzähler ihn erlebt, vorausgesehen oder die Kristallkugel nie verlassen hat.
Am Schluss steht keine Rettung und keine Zusicherung, dass die eigene Haltung etwas bewirkt. If that matters in time – I don’t know. Und er hält die Hoffnung trotzdem. Das ist der Unterschied zwischen Optimismus als Rechnung und Optimismus als Entscheidung. My own fortune I will bear.
02 — Chant of Protection: Ara Velloiszsh
(Ritual / Beschwörung)
Der erste der fünf Chants. Schutz durch Einheit: Eine einzelne tiefe Stimme beginnt, weitere treten hinzu, der Kreis wird am Ende gemeinsam versiegelt.
Kein Zauber gegen etwas, sondern einer, der nur funktioniert, weil mehrere ihn sprechen. Ara velloiszsh.
Denn es gibt nur eine Sache, die vor jedem Zauber wichtig ist, und das ist ausreichender Schutz.
03 — Searching the Gap in the Circle
(Dark Electro / Ritual Industrial)
Die Beschwörung, erzählt von der anderen Seite. Nicht der Magier spricht, sondern das, was er gerufen hat – ein Wesen, das gegen seinen Willen hereingezogen wird, den Salzkreis absucht und die Unebenheit findet.
Der Track dreht sich über vier Zyklen, bis der Beschwörer zum Beschworenen wird: Am Ende sitzt die Entität in der Welt und der Mensch im Kreis. Innsmouth look ist das Lovecraft-Nicken, das den Moment markiert, in dem der Magier begreift, was ihm gegenübersteht.
Die Schlüsselzeile steht im Final Chorus und erklärt das ganze Stück: The envy of darkness is light. Es geht nicht um Bosheit. Es geht um Neid.
04 — Do You Wanna Ride?
(Darkwave / Gothic Rock)
Eine Hexe (Ist sie männlich, ist sie weiblich?) nimmt den Besen und fliegt los, um ihre Kinder zurückzuholen. Magie steht hier für kreative Entfaltung – und sie reicht nicht. Hinter der Mauer stehen keine Soldaten, es feuert niemand zurück.
Das ist die eigentliche Pointe: Sie verliert nicht gegen einen Gegner, sondern gegen eine Abwesenheit. Es kämpft niemand, weil niemand zuständig ist. The system is rotten, on everything dust, has its child forgotten.
Der Rahmen ist Fools Garden – Blau und Gelb am Anfang, und am Ende steht da, was nicht da ist: No lemon tree in blue vision, but living free by decision. Das Kind ist ein echtes Kind, die Zukunft, das funktionierende Staatssystem und die Kultur in einem.
Do you wanna ride? Or what? – Das ist der Call to Adventure aus dem Film The Kitchen.
05 — Unless
(Dark Folk Industrial / Puritan)
Salem, 1692. Der Auslöser war ein witch cake aus Roggenmehl und Urin, an einen Hund verfüttert – eine Gegenmagie, die zeigen sollte, wer verhext hat. Tituba, versklavt und angeklagt, gestand und überlebte. Die, die leugneten, wurden gehängt.
Unless zeigt die Mechanik: Ein Geständnis wird gebraucht, damit die Anklage stimmt. Wer gesteht, bestätigt sie. Wer leugnet, wird weiter gefoltert. Es gibt keinen Ausgang. Der Titel ist die verdrehte Perspektive der Hexenjäger – unless this didn’t happen, unless this is not true – und der geflüsterte Vorchorus macht aus einer Kalenderweisheit eine Drohung: Always be yourself, unless you can be a witch.
Das freundliche gesprochene Outro ist der kälteste Moment des Albums. It is just a piece of cake, nothing mysterious.
Sich selbst treu bleiben ist ein guter Ansatz, der hier auf lange Sicht sehr geholfen hat.
06 — Witch House Is My House
(Witch House / Dark Electro)
Die Vampir-Schwellenregel, auf die Hexe übertragen: Sie kann nicht herein, solange der Salzkreis hält. Also schickt sie die Katze.
Der Hörer begreift vor dem Erzähler. Die Pfotenabdrücke im Salz sind der Moment, in dem alles feststeht, während der Mann im Haus noch mit den Schultern zuckt. Der Track endet ohne Chorus – die Beurteilung fällt weg, weil der Beurteilende weg ist. Nur der Vorchorus kippt noch einmal: aus this house is my house wird your house is mine.
Danach ein langes Instrumental: die Stille, die er noch hört, ohne sie benennen zu können.
Montini Experience II verwandelt sich hier zu Witch House music.
07 — Ubi tu ibi ego
(Neofolk / Pagan Folk)
Eine Handfasting-Zeremonie unter dem Mond, und der hellste Moment des Albums. Die Textgrundlage ist Ruth 1,16 – wo du hingehst, da will auch ich hingehen –, ursprünglich kein Ehegelöbnis, sondern Ruths Treueschwur gegenüber ihrer Schwiegermutter Naomi. Zwei Frauen, keine Trauung.
Für eine Hexenhochzeit außerhalb kirchlicher Ordnung einen Text zu nehmen, den die Kirche selbst zweckentfremdet hat, ist der Witz des Stücks. Der lateinische Titel schiebt die römische Eheformel darüber: ubi tu Gaius, ego Gaia. Zwei Traditionen, keine davon christlich.
Handfesta ist echtes Altnordisch – mit Handschlag bekräftigen, durch Handschlag binden. Davon kommt das englische handfasting.
Ein Musikstück, das sich nicht nur für die Hexen-Hochzeit eignet.
08 — Chant of Wealth: Sura Davoiszsh
(Ritual / Beschwörung)
Ein Zauber für gemeinsames Gedeihen. Eine Saat wird in den Kreis gelegt, der Puls wächst wie eine Aussaat, und der Chor öffnet die Hände.
Das Siegel liegt auf dava – geben, teilen –, nicht auf dem Horten. Reichtum als etwas, das nur wächst, wenn es weitergereicht wird. Sura davoiszsh.
09 — Hansel and Gretel
(Dark Carnival / Gothic Cabaret)
Das Pfefferkuchenhaus als Überflusspalast mitten im Hungergebiet. My humongous residence needs no wall and no fence– wer so viel hat, braucht keinen Zaun, weil niemand mehr die Kraft hat zu nehmen.
Die Knusper-Formel wird dreimal weitergedreht, und die Antwort darunter verschiebt sich von Gleichgültigkeit über Schuldzuweisung zur Umkehrung: I’m not really sure, but does it matter? – You did this as member of a coven. – I’m absolutely sure, that you’re the problem.
Die Hexe wird nicht verbrannt. Sie tanzt weiter, einen Veitstanz, der sich nicht stoppen lässt, und die Kinder laufen allein durch den Wald. Mankind doesn’t care about next generation.
10 — Thinner
(Industrial / EBM)
Stephen Kings Fluchroman, übertragen auf die Weltwirtschaft. Der fette Ökonom frisst, was zwischen seine Hände kommt, und der Fluch arbeitet in Zyklen: Abbasiden, Rom, Spanien – today they are thin or already gone.
Der Track ist dicht mit Verweisen gebaut. Mr. Creosote aus Monty Python’s The Meaning of Life steckt in der Zeile über das hauchdünne Pfefferminz. Peer Gynt ist die Zwiebel ohne Kern. Das Bernsteinzimmer ist das letzte Bild für Reichtum, der einfach verschwindet. Und measure the digger ist ein sehr aktueller Bezug auf den Film Digger.
Der Final Chorus tauscht ein Wort: Aus Thiiinner wird Sanguine. Die Vollblütigen sind dran.
11 — Spoonful
(Dark Carnival / Theatrical Industrial)
Mary Poppins als Figur der sanften Autorität. Der Löffel Zucker, der alles schluckbar macht, ist eine Metapher für Konsensfabrikation – und Disney hat sie als Kinderlied verkauft. Denn als Mary Poppins gedreht wurde, gab es gerade die Polio-Schluckimpfung, die genau diesen Song Spoonful of Sugar hervorgebracht hat.
Die Kernzeile steht in Verse 1: But submission will taste sometimes like truth. Die Täuschung liegt nicht im Medikament, sondern im Geschmack. Der Track widerspricht sich dabei bewusst selbst – not all stories might be true wird im Final Chorus zu now all the stories you heard are true. Das now macht aus der Umkehrung einen Zeitpunkt.
Und am Ende, gesprochen und ohne Musik, die Forderung des Stücks: Neither am I a maypole. Kindly stop spinning about me. Mary Poppins hat das Herumtanzen nicht so gerne.
12 — Chant of Beauty: Sora Soroiszsh
(Ritual / Beschwörung)
Ein Zauber vor dem Spiegel. Die zentrale Zeile lautet Mira kesh nu vella – der Spiegel hält die Lüge nicht fest.
Dieser Zauber erschafft kein neues Gesicht. Er nimmt dem falschen Bild seine Macht. Sora soroiszsh.
13 — Don’t Show Me
(Darkwave / Gothic)
Vier Momentaufnahmen eines Verfalls. Der Erzähler versteht bis zuletzt nicht, was mit ihm passiert – der Hörer merkt es vor ihm: Sie kennt den Namen seines Hundes, bevor er ihn genannt hat. Monate fehlen in seiner Erinnerung. Die Kerzen stehen schon im Kreis. Im Mondlicht sieht ihre Haut anders aus.
Die Dramaturgie läuft über den Vorchorus, der sich viermal verschiebt: forgotten → forsaken → second face → pretty witch. Am Ende zerhackt das Schlusswortspiel den Hamlet, weil der Verstand des Erzählers nicht mehr trägt: To be – to not – to be – to not.
Bewusst offen bleibt, ob sie ihn verzaubert, aussaugt, oder er einfach den Verstand verliert. Die Unklarheit ist der Horror.
14 — Witchmaster (I Told Ya)
(Dark Electro / Gothic Rock)
Zwei Stimmen im Dialog. Die erste wiederholt dreimal dasselbe, die zweite rechtfertigt sich dreimal und gibt erst in Verse 4 nach.
Der Witchmaster kennt ihr Verfahren, nicht ihr Gesicht – die Vorwürfe betreffen Verschleierung, nicht Aussehen. Die Kernzeile ist Your wish gets a pair of eyes: Der Wunsch bekommt Augen, niemand gibt sie ihm. Was man sehen will, schaut irgendwann zurück.
Verse 4 schließt den Kreis zu Hansel and Gretel: Sometimes it’s just gingerbread. Or freedom, wealth and beauty.
15 — How to Turn Water into Wine and Not End on the Pyre
(Dark Carnival / Gothic Cabaret)
Jesus, gelesen durch das Raster der Hexenprozesse. Wasser zu Wein, Dämonenaustreibung, Totenerweckung, Wandeln auf dem Wasser, Gespräche mit Tieren, nächtliche Versammlungen, kein Ort zum Schlafen, ein verfluchter Baum – nach den Kriterien des Hexenhammers ein Fall für die Inquisition.
Das ist keine Provokation um ihrer selbst willen, sondern ein logisches Argument: dieselben Taten, anderer Kontext, anderes Urteil. Verse 4 ist das Beweisstück, eine reine Aufzählung von Kanontexten, die unter Hexenrecht Anklagepunkte wären.
Und der Maßstab am Ende stammt von ihm selbst: By their fruits you will know them. Er hätte sich verurteilt. Und er spricht das Urteil über die Glaubensrichtungen, die dabei mitmachen.
16 — Chant of Love: Lira Enoiszsh
(Ritual / Beschwörung)
Ein Ruf mit Antwort. Eine Flöte, zwei deutlich verschiedene Stimmen, Melodien, die getrennt beginnen und sich annähern.
Entscheidend ist, dass die zweite Stimme selbst entscheidet, ob sie die Schwelle überschreitet – lira ena, Nähe wählen. Das macht die beiden gesummten Pronomen zum Kern des Stücks. Dieser Liebeszauber zwingt niemanden. Lira enoiszsh.
17 — Abracadabra
(Darkwave / Gothic Pop)
Aramäisch avra kehdabra – „ich erschaffe, während ich spreche“. Ursprünglich ein Heilspruch, der auf Amuletten gegen Fieber getragen wurde, kein Bühnentrick. Die Abwandlung Abera Cadabera ist Absicht: die popkulturelle Hybridform, zu der die Formel geworden ist. Nur eine von vielen.
Der Track ist in Ernst gesprochen, und die Pointe steht erst im Outro: To heal the head – by feeling trapped. Die Heilformel wirkt. Der Preis ist die Bindung.
Damit ist er das Gegenstück zu Twisted Candles: Hier bindet die Beschwörung und man kann nicht gehen. Dort erfüllt sie sich und es war umsonst.
18 — Twisted Candles
(Darkwave / Gothic / Ritual Pop)
Gedrehte Kerzen sind eine reale Technik beim Bindezauber – und gleichzeitig verdrehte. Die drei Strophen folgen dem Abbrennen: anzünden, brennen, erloschen.
Der Chorus dreht am Ende: aus I am thrilled / And I will handle wird I was thrilled / And I can’t handle. Mehr braucht es nicht.
Das ist kein Track über einen Zauber, der schiefgeht. Es ist einer über jemanden, der sein Leben mit Suchen gefüllt hat und feststellt, dass das Finden nichts hinterlässt. I desired the needs and wants ist die Selbstbeschreibung von jemandem, der sich für die Summe seiner Bedürfnisse hält – deshalb bleibt nichts übrig, wenn sie erfüllt sind. Ob die Kerzen schuld sind, bleibt offen. Ganz nach dem Motto: Sehr vorsichtig, was du dir wünschst; manche Wünsche können wahr werden.
19 — Saint Walpurga’s Eve
(Pagan Folk / Neofolk)
Die Ironie steckt im Namen. Walpurga war eine englische Äbtissin des 8. Jahrhunderts, christlich heiliggesprochen – und ausgerechnet der Vorabend ihres Festtags wurde zur Hexennacht. Die Kirche hat den Namen gegeben, das Volk hat das Feuer behalten.
We scare demons with sound ist historisch: Lärm zur Dämonenabwehr ist der dokumentierte Kern der Bräuche, lange bevor das Hexenmotiv überhaupt auftaucht.
Der Track hat keinen Schatten, und das ist Absicht. Happiness brings nothing but dancing all around – Glück produziert nichts, es tanzt nur. Reine Gegenwart. Zusammen mit Ubi tu ibi ego die Entspannung des Albums.
20 — Chant to Curse: Kar Drelloiszsh
(Ritual / Beschwörung)
Der dunkelste der fünf Chants, gesprochen wie ein Urteil. Eine Stimme richtet sich direkt an die verfluchte Person, ein tiefer Chor bindet jede Aussage fester.
Das Prinzip ist Rückgabe, nicht Angriff: Wer Schaden aussendet, trägt ihn wieder – kar zara – und zwar unter dem eigenen Namen. Kar nora drella. Die Schuld wird an den Namen gebunden. Kar drelloiszsh.
21 — Let the Onion Rot
(Dark Electro / Ritual Industrial)
Der Zwiebelfluch ist belegte Volksmagie: eine Zwiebel mit dem Namen des Ziels, in ein Glas oder in die Erde – während sie verfault, verfault das, was sie repräsentiert
Die Spannung liegt zwischen Chorus und Vorchorus. Der Chorus tut gleichgültig – you are the one we’re not talking about –, der Vorchorus verflucht. Die behauptete Gleichgültigkeit wird vom Fluch widerlegt, Runde für Runde.
Im Final Chorus steht name gets undone: damnatio memoriae. Nicht die Person wird vernichtet, der Name verschwindet. Das erklärt rückwirkend, warum der Chorus die ganze Zeit sagt, man rede nicht darüber – das Verschweigen war der Fluch. Angerufen wird Nemesis, die Göttin der ausgleichenden Vergeltung, nicht der Rache.
22 — Undead Witch
(Dark Electro / Industrial Metal)
Shadowrun-Setting: Phalanx-Wachen, Mana, Astralkörper, die Gasse als Warzone. Ein Nekromant beschwört in Panik irgendetwas herauf, um die Verfolger abzulenken – und bekommt eine alte Feindin, eine legendäre Coven-Queen, gegen die er einmal gekämpft hat.
Am Ende kämpfen beide weiter, weil der Krieg das Einzige ist, was sie verbindet. Maybe they fight happily ever after – das Märchenende, umgebaut zum ewigen Gefecht. Deshalb kippt die letzte Zeile ins Präsens: Es hört nicht auf.
Der Track gehört zu Lonely Necromancy. Wieder holt jemand jemanden herbei und stellt fest, dass Verbindung nicht herstellbar ist – dort als Schweigen, hier als Dauerkampf.
23 — Lonely Necromancy
(Darkwave / Gothic)
Johannes 5,25 umgebaut: die Stimme des Sohnes Gottes wird zu the voice of me. Der Nekromant stellt sich an die Stelle dessen, der die Auferstehung versprochen hat – und das Ergebnis ist dasselbe wie bei dem Versprechen: Es kommt niemand, mit dem sich reden ließe.
Darunter liegt Kohelet. Der Vergleich gilt ausdrücklich the death, nicht the dead: Der Nekromant kann den Tod überwinden und beginnt zu zweifeln, ob das wünschenswert ist. Which makes the death better than life giving.
Die Bridge ist in erster Linie ein Witz – der Erwecker will selbst nicht aufstehen und stellt sich schlafend. Das eigentliche Zentrum ist aber die Beziehungsebene. Trusting me costs nothing in return. It’s the silence for that I truly yearn.
Lonely Necromancy und Saving the World von PARASITE kommen sich sehr nahe: post mortem und prae mortem. Beide Figuren besitzen Fähigkeiten, die anderen helfen könnten, setzen sie ein und stellen die Hilfe nach Enttäuschungen wieder ein. Der eine rettet Menschen vor dem Tod, der andere aus dem Tod. Keiner von beiden kann ihnen die erhoffte Haltung geben.
24 — Beloved Shadows
(Darkwave / Gothic / Cinematic)
Entstanden vor einem Informel-Bild im Museum: berstende Flächen, Licht, das aus der Mitte durch die Scherben bricht, krustige Materie darunter. Cracked surfaces in many layers are pulled down by intense suction ist vielleicht sogar eine Beschreibung der Leinwand, wenngleich das jeder für sich heraushören darf.
Fritz Winters Der Stern hat die Stimmung beim Schreiben getragen. Er war Bauhaus-Schüler bei Kandinsky und Klee, nach dem Krieg Mitbegründer der Gruppe ZEN 49 — und ein Maler, bei dem das Licht nicht neben dem Dunkel liegt, sondern durch es hindurch kommt.
Eine Interpretation mag die Grundidee und damit die Malweise selbst sein. Ohne die schwarzen Verwerfungen gäbe es kein Leuchten – without sinister matter there would be no shine. Der Schatten ist nicht das Gegenteil des Lichts, sondern seine Unterstreichung.
Der Final Chorus macht daraus eine Integrationsbewegung statt einer Kapitulation: Hating the shadows means hate myself – nothing less.
Die Position ist bewusst gewählt. Eingeklammert zwischen dem Tod davor und dem Alltag danach bleibt dieser Track ein Durchgang und wird kein Ziel. So lässt er sich auf jeden Fall lesen.
25 — Hold the Phone
(Darkwave / Coldwave)
Der unmagische Schluss. Vier Strophen, in denen jemand stundenlang erzählt und der Zuhörer nie vorkommt – we talked on the phone for hours ist schon die Lüge im ersten Vers. Geredet hat nur eine Person.
Die Bridge wird die Form, die sie beschreibt: ein Redeschwall ohne Atempause, den man nicht unterbrechen kann, bis die Pointe kommt. You can do all on your own – except you can’t turn off your phone. Alles kann sie allein. Nur das Telefon nicht weglegen.
Und der Schluss dreht das ganze Stück: I never asked for some more. I never asked to marry. Die gesamte Abwehr der vier Strophen richtete sich gegen etwas, das nie zur Debatte stand.
Nach vierundzwanzig Tracks über Beschwörung, Bindung und Fluch steht am Ende jemand, der einfach nicht gehört wird. Dafür braucht es kein Ritual.
Das Album als Ganzes
WITCH ist kein Album über Magie. Magie ist das Material.
Fast jede Figur hier praktiziert tatsächlich: Die Entität findet die Lücke im Kreis. Die Kerzen wirken. Die Zwiebel fault. Der Nekromant holt wirklich jemanden zurück. Die Katze läuft wirklich durch das Salz. Das Album nimmt seine eigene Welt ernst.
Genau eine Figur hat nichts getan: Tituba. Versklavt, angeklagt, gefoltert, zum Geständnis gebracht – und sie überlebte, weil sie gestand. Die anderen wurden gehängt, weil sie bei der Wahrheit blieben. Das ist der Kern des Themas, und er steht nicht am Ende, sondern exponenziert auf Position fünf.
Der Scheiterhaufen war nie eine Antwort auf Magie. Er war eine Antwort auf Zuständigkeit: Wer darf heilen, wer darf binden, wer darf segnen, wer darf sich versammeln. Was die Hexe tut, ist verboten. Was der Gläubige tut, ist Frömmigkeit. Die Handlung ist dieselbe, und How to Turn Water into Wine führt das bis zu dem einen Fall, an dem es nicht mehr weitergeht.
WITCH fragt also nicht, ob gezaubert wurde.
Das Album fragt, wer entscheidet, wie das heißt.
Always be yourself – unless you can be a witch.
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